建軍90周年，正在影院熱映的　《建軍大業(yè)》和　《戰(zhàn)狼2》，以打破思維慣性、有別于傳統(tǒng)主旋律影片的樣貌引發(fā)了觀看和評論的熱潮。本文作者梳理了主旋律影片產生、發(fā)展和進化的過程，得出結論：真正推動主旋律作品進步的，是電影的發(fā)展，是有著嚴苛檢視一切的“毒”眼光的觀眾，乃至時代社會。

　　———編者的話

　　眼下電影《建軍大業(yè)》和《戰(zhàn)狼2》正在影院熱映。作為主旋律題材的電影作品，前者聚焦表現(xiàn)1927年中國風雨飄搖內憂外患之際，革命先輩馳騁沙場浴血奮戰(zhàn)的一頁重要篇章，顯示出歷史的縱深面貌，同時請來香港的商業(yè)片導演執(zhí)導，力邀一群有市場號召力的年輕演員來參演；后者將鏡頭伸向國境之外，以大片的敘述模式和視覺呈現(xiàn)方式包裹濃烈的愛國主義內核。兩部影片上映至今，口碑與上座率俱佳，由此也讓我們思考：主旋律電影，如何深入人心？

　　主旋律影片的說法最早出現(xiàn)于1987年3月，電影局在召開全國故事片創(chuàng)作會議上首次提出了“突出主旋律，堅持多樣化”。兩年后上映的《開國大典》，成為主旋律影片的標志性作品。及至1990年代以降，主旋律影視劇成為了一種特殊的影視類型，出現(xiàn)了《焦裕祿》《大決戰(zhàn)》三部曲、《開天辟地》和稍后的《紅河谷》《黃河絕戀》《走出西柏坡》《鄧小平·1928》《集結號》《建國大業(yè)》《唐山大地震》《建黨偉業(yè)》等影片，大都具有史詩風格，群像和平民百姓成為表現(xiàn)對象，同時也呈現(xiàn)出類型化的探索取向，在所截取的歷史橫斷面中表現(xiàn)人物，表現(xiàn)人物與事件的關系，表現(xiàn)人物在特定情境下所做的選擇，力圖破除長期以來文藝作品中對正面人物的臉譜化設置，凸顯其普通的人性一面和市場的需要，反映了電影作為文化產品的功能。

　　不能否認，在此階段，也有一些創(chuàng)作者對于主旋律的認識過于狹窄和片面，把主旋律等同于概念化與程式化，導致一些主旋律影視作品成為與市場需求與藝術規(guī)律相悖的高高在上的宣傳畫。可喜的是，近兩三年來，越來越多的創(chuàng)作者意識到，概念化的表達，需要以類型策略來替代。劇情緊湊，營造緊張的故事張力，反映最牽動人心的東西，是創(chuàng)作者觀影者的共同期詣。只有在血肉豐滿的歷史與生活中，影片中的個體才能真正回歸自我。主旋律影片，不能局限于寫歷史的或目前的事實，尤其是其中的重大現(xiàn)實題材影片，聚焦表現(xiàn)的大都是會使人看到未來和希望的正在進行的偉大改革，創(chuàng)作者的眼前永遠應有一幅中國以至世界文化的全景。

　　特別是隨著對主旋律影片中商業(yè)元素的挖掘，創(chuàng)作者熱情迸涌，出現(xiàn)了《智取威虎山》《湄公河行動》《戰(zhàn)狼》這樣的作品，借助商業(yè)電影的敘事模式、融入特效等手段而又契合商業(yè)化元素，努力做到歷史真實與藝術真實的統(tǒng)一。除了上面說到的三部之外，《我的戰(zhàn)爭》《那些女人》　拍出戰(zhàn)爭的殘酷性和真實性，通過讓年輕觀眾樂于接受的手段有效傳遞了英雄主義。《血戰(zhàn)湘江》《勇士》《大會師》　將戰(zhàn)火紛飛中的領袖帶入普通大眾視線，從神圣走向真切可感。

　　與此同時，還有一些主旋律電影則在藝術語言的拓展上做了嘗試。《我是醫(yī)生》采取紀錄樣式，展現(xiàn)了電影的多樣性和表達的多種可能；《母親的飛機場》《夢開始的地方》把故事放到民族風的基調中表現(xiàn)；李雪健、陶慧敏主演的《老阿姨》、陶紅主演的　《為了這片土地》、儲智博主演的《燕振昌》請明星做角色表演，特征鮮明。

　　所有這些努力，都使得主旋律概念獲得了泛化的擴展，從最初特指重大革命歷史題材和現(xiàn)代歷史題材，向著表現(xiàn)主流價值觀拓展，主旋律電影因此在表現(xiàn)范圍、藝術手法和人物塑造上更加靈活多樣。任何電影的創(chuàng)作及其當代性都關系到電影在觀眾那里的接受度，主旋律作品也不例外。直面現(xiàn)實主義，將主旋律概念廣義化，推動以至演繹出了一種創(chuàng)新性的改變，增加了作品的親和之感，使觀眾通過電影學習、了解歷史，在觀影欣賞中獲得陶冶和浸染，獲得正向的思考力。

　　主旋律影片的改變，是市場也是社會發(fā)展的需要。這和觀眾直接攸關。市場化作為一種思維，聚集中心是金錢是票房是逐利，關心觀眾多少的背后，是狹義的商業(yè)中心主義，是眼皮底下的經(jīng)濟考量。這無疑已經(jīng)形成了制約中國電影發(fā)展的根本力量。但歸根結底，好的基本電影才代表著藝術和文化以至文明的根本精神和核心價值。即使是高票房，對主旋律電影創(chuàng)作者來說，也是天上掉下來的餡餅，做電影本身，才是旨趣所在。

　　回顧電影史的時候，我們會發(fā)現(xiàn)一些電影，特別是主旋律電影作品在今天看來它的藝術價值可能已經(jīng)非常有限，但在某些特定的歷史背景下卻受到熱烈的歡迎，以至給當日的觀眾以審美的愉悅。這其實不能說特定歷史時期存在著特定的審美標準。究其原因，從觀眾方面說一是電影發(fā)展的向度和歷史發(fā)展的向度未盡一致，其次是時代與藝術教會了他們如何分析人物接受人物，還有，電影范式的擴展、探索與接受，應該允許和鼓勵。這些文化的或藝術的因素不僅在觀眾選擇的自覺方式和立場上表現(xiàn)出來，而且尤其會在觀眾直覺的以至意識不到的地方表現(xiàn)出來。想想近年北京國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)期間展映的包括國產電影佳作在內的世界優(yōu)質電影的一票難求，就不難明白：電影是一門工業(yè)，好電影才會贏得觀眾。這提示我們，文化藝術限定了電影家觀察世界的方式，制約了他們的所思所慮即他們認為當然如此的東西。主旋律作品也一樣，真實的進步動力，來自電影的發(fā)展，來自有著嚴苛檢視一切的“毒”眼光的觀眾，乃至時代社會。

　　(作者為中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長)